没有修图软件的时代，怎么美化自己呢？

人都有留下影像的需求。

所以，从文艺复兴到19世纪中叶，由于没有照相机，所以在欧洲，肖像画家地位，那是相当高：达官贵人，都指望你给画一画，才能留名后世。

以至于米开朗琪罗公开宣扬会画人的，就是高人一等：

“我不画风景与静物，那是留给缺乏才华不能画人的家伙们的。”

拉斐尔为什么年纪轻轻就可以纵横梵蒂冈宫廷？因为教皇都需要他给画像啊……

价格怎么算呢？

当时南方如意大利的肖像画家，收入比北方高得多；北方肖像画家叫价最高的是36岁前的伦勃朗，那幅传奇的《夜巡》，是他36岁行市价格最高时接的。

这画里16个人，每个人要付他100盾。

100盾在17世纪的荷兰，可以买到一整吨黄油——物价的话，拙著《伦勃朗1642》里有讨论。

传说，大卫给拿破仑画了那幅《拿破仑过阿尔卑斯山》，拿了超过二万法郎——另一幅《拿破仑加冕图》是二万四。

二万四是啥概念？

《基督山伯爵》里，1838年的一个巴黎电报员，一年收入1000法郎。

当时一法郎含金差不多一克，考虑到金本位，大卫画这幅画的二万法郎，购买力约合现在400万人民币以上。

当然，肖像画家们的好日子，在1839年到头：

那年，达盖尔先生跟现代摄影技术，永远地改变了时代。

一个时代结束了，一个时代开始了。

照相机抢了精雕细琢无限写实的肖像画家们的饭碗。之后肖像的任务，永久地交给了照相机、手机、美颜镜头、自拍杆等等。

但却催生了印象派、后印象派、纳比派、野兽派、立体主义、表现派、抽象派等现代大师，解放了绘画本身。

用诺曼·布列逊先生的说法，绘画重新从“模仿人3D可见影像”变回了“2D平面色彩艺术”。

当然，照相机能忠实记录人的样子，但肖像画还是有其用途的——肖像画家的意义，并不只是完美记录。

像上面大卫画拿破仑那个，何等英明神武，一点都看不出拿皇只有法国人平均身高的五法尺二法寸（168公分；顺便，许多人误会拿皇小个子，是把五尺二寸按英制算了）。

鲁本斯的弟子范戴克，是当时欧洲顶尖的肖像画师。生意好到什么程度呢？

管你是什么贵人，来请他画，他只画个脸和手，身体衣服这些，交给徒弟画。

但他也画过全身，比如，他给英王查理一世——就是1649年被砍头的那位——画的。姿态闲雅，很自在，很真实。

鉴于查理一世只有163公分，一般画师，那是把国王陛下往高了画，很虚假，很失真。

范戴克则是：让查理一世拄杖半松弛的状态。

如此不仅显得闲雅，而且还藏拙：人哪怕显得矮点，但放松，也不会暴露真实的比例。

这就是大肖像画家的聪明之处了——那是修图软件出现之前，负责做修图软件工作的人儿。

18世纪法国有位女画家，闺名玛丽·路易丝·伊丽沙白·维吉的女士，嫁人从夫姓，大家叫她勒布伦。

她惯在宫廷行走，给路易十六的玛丽·安托瓦内特王后，画过不少肖像。

女人们心理最细，不像其他画师胡乱美化，马屁总拍到王后的腰上。比如这个，就画得威猛有余，美丽不足。

题外话致敬一下：卓越的漫画家池田理代子阿姨，在她的名作《凡尔赛的玫瑰》里，把玛丽王后画成这样——这就美化过头了……

话说回18世纪。

勒布伦知道：玛丽王后的缺点不少：眼凸脸尖眼珠颜色不好看，于是特意针对这些细节做了美化，像下面这个，不显脸长，给眼旁增加修饰，尽量不走威严路线，而让她柔美，最后美化到安托瓦内特很是高兴。

——毕竟，要画得不失真又美丽，的确是难得的手艺。

后来法国出了大变革，玛丽王后和路易十六上了断头台。

勒布伦奶奶逃去了俄罗斯。

到底是宫廷画师，哪儿都能混饭吃。找着门路，给叶卡捷林娜女皇的两位孙女公主画像。公主们爱做法式打扮，勒布伦给画了，女皇一看气炸肺：这俩小丫头，光着胳膊袒着胸，这是要丢我的脸哪！

那个法国来的画师何在，快发配西伯利亚去！

——然而，勒布伦奶奶何等人物？听说了风声，立刻巧笔细补，给公主画上衣袖遮住肌肤，顺手美化了公主的眉眼，于是此画立刻光彩夺目，不仅美丽，还被认为“深有俄罗斯风韵”。

叶女皇为之大喜。随后勒布伦奶奶在俄罗斯也算大受尊崇，末了老了，还能衣锦还乡回法国去呢。

顺便，勒布伦自己的容貌，自己是这么画的……不知道您怎么看，我反正看着看着，觉得有几分像某姓林的女明星……我不知道她实际是不是这容貌，毕竟她笔下的人，都能在保持原样的同时，增加几分美貌，所以……嗯。

这就是以前时代的百万修图师啊。

话说，为什么照相机会淘汰肖像画呢？

因为照相机是机械，镜头的妙处就在于如实还原。大家信赖相机镜头，就像相信一面平板光滑的镜子。

但是，人类又是不满足于忠实记录的。因为与历史上在肖像画里的伟大人物一样，每个凡人都有虚荣心。

人都希望对抗时间的流逝截取自己的留影，但同时，也希望能够在别人误以为写实的情况下，让照片无伤大雅地、变得更美一些。

所以，人们又需要滤镜、调光和各色修图玩法。

一如当年安托瓦内特王后，是如此需要勒布伦给她美化一下容貌。

——既然都要显得更美，为什么不直接上肖像画呢？

——因为镜头真实呀！

——既然镜头真实，那为什么还要加工呢？

——因为想要显得更美呀！

您看，就是这点矛盾。

大概，每个人都多少希望，在“不要改得自己完全不认识了”的前提下，留下自己可以的、最美的样子吧。

大概历来一切图像艺术，或多或少，都要经历类似的旅程：

人类先是需要写实记录自己在流逝时光中的一瞬，以便与时间抗争；人类又需要更理想的形象，以便哄一哄自己的记忆。

所以现代的修图技术，算是一种公平：

以前，只有王公贵胄才请得起技艺娴熟又识趣的画师，把自己往美了捯饬；平常人根本留不下影图。

而这个时代，是个人都能想法子把自己加工成自己希望的样子，然后存放在各色手机或云端里。

大多数的平等，都是技术进步带来的。